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#鲸探#将于2022年7月4日12点开售基于吴大羽先生的四幅油画作品创作的3D数字藏品。每款发行10000份，每份18元。

《谱韵》作品故事

吴大羽在1937年前的许多大幅作品都毁于战火，今日只能从当年的报章上见到不多的文献。

他在“文革”中又遭遇毁画，已发现存世油画作品仅149幅。在吴大羽的油画作品中，《谱韵》可谓是其晚年的集大成之作。

《谱韵》运用吴大羽最爱选用普蓝色调，普蓝是其他画家极少选用的颜色，因着色力太强、太深、干得也较快，难以作修改。但吴大羽作画在下笔之先已有完整的构图概念，所以能一下笔就为他的色彩世界塑形，也有能力使用烈性颜色去表达，因为对色彩，色彩的势态都有了长时间的思考和感悟，他已无须小心去塑造形体，只是感其所感，下笔至收笔，一气呵成，而色彩的配合又是浑然一体。画面里布满短促的线条和富于变化的色彩，花、眼睛、鸟儿的形象穿插其中，紧凑而显得灵动细致地看，每一部分都婉延流丽，有一种情韵在其中。

《无题101》作品故事

吴大羽从不在画上签名，也不留日期

1980年，他的老学生朱膺问他:“为什么你的画上，从不签名?”吴大羽说:“为什么必须签名?我认为重要的是让画自身去表达。见画就是我，签名就成了多余了。画是心灵感应的自然流露，感受的瞬间迸发，自由自在，任何人也无法去再现，连自己也不行。我是画了就算，从不计其命运。"

吴大羽的艺术多取法于法国现代绘画诸流派，早年曾作大幅具象画，色彩强烈，富于视觉冲击力。晚年绘画多为抽象。半抽象之作，色彩浓郁绚丽，对比鲜明，笔触流动畅达，舒自如，形色交融间自显东方艺术之韵致。吴大羽也是现代抽象绘画的拓荒者，可称作中国早期抽象画的一代宗师，而多位享誉海内外的现代主义大师吴冠中、赵无极、朱德群、赵春翔等人，都出于吴大羽门墙，受到他的启发和影响甚深。

吴大羽的作品重视对“势”的表达，1941年他在写给吴冠中、朱德群的信中提到:“这势象之美，冰清月洁，含着不具形质之重感，比诸建筑的体势而抽象之，又像乐曲传影到眼前荡漾着无音响的韵致，类平舞蹈美的留其姿动干静止，似佳句而不与其文字，也具有各种艺术门面的仿佛……”吴大羽的“势象”理论是二十世纪中国近现代美术史上一个力图通融古今中西的重要理论，对后来的中国现代绘画实践产生了重要的影响。《无题101》中，以橙红和明黄的色彩做基调，粗重的黑色排线自上而下，倾泻成势，四散成短促有力的笔触，色彩和笔触交错，纷繁、紧凑而不杂乱，创造了一个生机勃勃的自在宇宙。

《无题102》作品故事

吴大羽早年曾作大幅具象绘画，色彩丰富强烈，富于视觉冲击力。晚年绘画则多为抽象或半抽象之作，色彩浓郁绚丽笔触流动畅达，形色的自由交融间流露东方审美之趣味。吴冠中曾在文中提过乍看"吴大羽的画似乎也近西方风格，然一经品尝，才体会到是东方韵致的发扬。”“吴大羽以中国的"韵"吞食、消化西方的形与色，蛇吞象，这"韵’之蛇终将吞进形与色之"象’，虽艰巨，几代人的接力，必将创造出奇观来。作于六十年代的《无题102》，画中的瓶花在抽象中仍有具象的影子。著名艺术史学者高名潞博士认为“吴大羽虽然吸收了西方抽象的色彩表现性，但扬弃了西人用不存在’(非具象)去表现崇高灵魂的二元断裂性。他的绘画的最大特点是包容性。其"抽象’的花，仍然保留了花的朦胧形象，这其实并非意在抽取掉形象，而是突出隐喻，以保留花的整体性。"这幅作品用寥寥几笔准确勾勒出花瓶的造型，至花朵处笔触跳跃绽放开来，背景的色彩清新明媚，光线穿透其中，似乎能感觉到空气的流动。

《无题113》作品故事

此幅作品曾在2015年中国油画院举办的“吴大羽文献展--被遗忘、被发现的星”展出，在北京保利2016年秋拍“中国现当代艺术夜场”拍出RMB7,705,000元的高价。

创作于1980年左右的《无题113》属于吴大羽先生晚期创作中的经典之作。极为少见的暖色调让此件作品在吴大羽的遗世艺术作品中显得极为独特，书写性极强的笔触让整件作品在气韵上跟接近中国传统草书，画面呈现出一气呵成的畅快淋漓之感。这一时期，吴大羽先生刚刚从文革时期几近停滞绘画的状态中走出来，开始恢复创作，却已经明显露出与以往完全不同的创作理念。

在多年的压抑氛围终于粉碎之后，艺术家终于能在自由的氛围与状态中随心创作，无论从生理还是心理上都获得了极大的解放，因此才出现了此幅这般亮丽饱满，充满欢愉之情，犹如旭日普照一般的极为少见的暖色调画面。